音乐教育寓教于乐的价值论文(推荐3篇)
音乐教育寓教于乐的价值论文 篇一
音乐教育在培养学生的综合素质和培养他们的个性方面发挥着重要的作用。音乐教育不仅仅是让学生学会演奏乐器或唱歌,更重要的是通过音乐的艺术形式来激发学生的创造力、培养他们的审美能力和人文精神。音乐教育寓教于乐,既能让学生在欣赏音乐的过程中获得快乐,又能在其中获得知识和启发。
首先,音乐教育能够培养学生的审美能力。音乐作为一种艺术形式,通过声音和节奏来传达情感和思想。学生在音乐教育中接触到不同类型的音乐作品,可以培养对美的感知和欣赏能力。他们能够通过欣赏音乐作品,感受到其中所蕴含的情感,学会用音乐来表达自己的情感和思想。这种培养审美能力的过程,不仅仅是对音乐的欣赏,更是对生活的欣赏。学生在音乐教育中培养的审美能力,将会影响他们对其他艺术形式和生活的理解和欣赏。
其次,音乐教育能够激发学生的创造力。音乐作为一种艺术形式,需要学生通过演奏或创作来表达自己的情感和思想。在音乐教育中,学生将会接触到不同类型的音乐作品,学习到不同的乐器和演奏技巧,从而能够在音乐的世界中展现自己的才华和创造力。通过演奏或创作音乐,学生能够培养自己的艺术表达能力和创新意识。这种创造力的培养,将会对学生的学习和生活产生积极的影响。
再次,音乐教育能够培养学生的人文精神。音乐作为一种艺术形式,不仅仅是为了娱乐和消遣,更重要的是能够传递人文精神和价值观。在音乐教育中,学生将会接触到不同类型的音乐作品,了解不同文化和历史背景下的音乐发展。通过学习音乐,学生能够了解不同文化之间的相似和差异,培养尊重和理解他人的能力。音乐教育能够通过音乐作品中所蕴含的情感和思想,引导学生思考人生的意义和价值,培养他们的人文精神。
总之,音乐教育寓教于乐的价值不可低估。通过音乐教育,学生可以培养审美能力、激发创造力和培养人文精神。音乐教育不仅仅是培养学生音乐方面的能力,更重要的是培养学生的综合素质和个性发展。我们应该重视音乐教育,在学校和社会中给予音乐教育更多的支持和关注。通过音乐教育,我们可以培养更多具有艺术素养和人文精神的人才,为社会的发展做出更大的贡献。
音乐教育寓教于乐的价值论文 篇二
音乐教育寓教于乐,对学生的身心发展有着重要的影响。音乐作为一种艺术形式,通过声音和节奏来传达情感和思想。学生在音乐教育中学习音乐理论和技巧,不仅能够提高他们的音乐素养,还能够促进他们的身心发展。音乐教育寓教于乐的方式,能够让学生在学习音乐的过程中获得快乐,更好地发展自己的个性和能力。
首先,音乐教育寓教于乐能够促进学生的智力发展。学习音乐需要学生掌握音乐理论知识和技巧,培养他们的记忆能力和思维能力。学生在学习音乐的过程中需要记住不同音符和节奏,并且能够将其运用到演奏或创作中。通过学习音乐,学生能够提高自己的记忆和思维能力,培养自己的逻辑思维和分析能力。这种智力发展的过程,不仅对音乐学习有着积极的影响,更对学生的其他学科学习和生活有着促进作用。
其次,音乐教育寓教于乐能够促进学生的情感发展。音乐作为一种艺术形式,通过声音和节奏来传达情感和思想。学生在音乐教育中接触到不同类型的音乐作品,能够通过欣赏音乐作品,感受到其中所蕴含的情感。学生能够通过音乐来表达自己的情感和思想,释放内心的情感压力。这种情感发展的过程,能够帮助学生更好地理解和管理自己的情感,增强自己的情绪调节能力。音乐教育寓教于乐的方式,能够让学生在学习音乐的过程中获得快乐,更好地发展自己的情感和个性。
再次,音乐教育寓教于乐能够促进学生的社交发展。在音乐教育中,学生需要与其他同学一起合奏或合唱,通过音乐的交流和合作来提高自己的演奏或表演技巧。学生在音乐教育中学会与他人合作,学会倾听和尊重他人的意见。这种社交发展的过程,能够帮助学生更好地与他人相处,培养他们的合作意识和团队精神。音乐教育不仅能够培养学生的音乐能力,更能够提高他们的社交能力,为他们的未来发展打下坚实的基础。
总之,音乐教育寓教于乐对学生的身心发展有着重要的影响。通过音乐教育,学生能够促进智力发展、情感发展和社交发展。音乐教育不仅仅是培养学生音乐方面的能力,更是培养学生综合素质和个性发展的重要途径。我们应该重视音乐教育,为学生提供更多的音乐学习机会和资源,让他们在音乐的世界中获得快乐和成长。
音乐教育寓教于乐的价值论文 篇三
音乐教育寓教于乐的价值论文
摘要:寓教于乐不仅是一种教学方法,更是一种教育思想,一种创新的教学理念。在音乐教学中运用寓教于乐理论,能够提高音乐教学效果。音乐课程标准的改革给传统音乐教学带来了思考。文章从教材、教学环境、角色转换、教学语言四方面展开了音乐课寓教于乐的教学理念阐述。
关键词:音乐教育;寓教于乐
“寓教于乐”的提出最早可以追溯到古希腊时期,古希腊的苏格拉底在三千多年前就提出了“寓教于乐”的思想。心理学研究认为:在认知领域中,如果认知主体对认知对象产生了浓厚的兴趣爱好,他将会乐此不疲,会把更多的时间精力投入到相应的认知活动中去,并且在学习、练习、探索和创新的整个过程中获得审美体验,从而感受和体验到快乐。现在,“寓教于乐”作为一种重要的教育教学手段,已经被许多教育理论家和教育实践者大力倡导和实践。
寓教于乐的本质是教育活动既符合教育规律又符合教育目的,是一种美的高境界的教育。但如果把寓教于乐的音乐教育思想简单理解为追求乐趣的轻松教育,把“快乐”作为教学的目的来追求;把“寓教于乐”同随心所欲、生理心理都没有负担、想干什么就干什么等联系在一起;把玩玩乐乐地搞活动和“寓教于乐”划了等号,这显然就没有真正把握“寓教于乐”的内涵。要正确把握“寓教于乐”的内涵就应明确快乐教育的本质。
在孩子们的眼中,音乐教师是“快乐”的代名词,可是“100%的学生喜欢音乐,而80%的学生不喜欢音乐课”(《音体美报》2000年2月28日)这不得不引起我们的反思。确实,中小学音乐课存在如此尴尬的局面,那么普通高中的学生既没有高考的升学压力,又没有识谱和基本乐理学习的负担,为什么学生对音乐课仍然不那么喜欢呢?究其原因,在于“先介绍作者、写作背景、思想内容;初听作品;曲式结构分析;复听作品;分段赏析……”这种传统的音乐欣赏教学缺乏新意,束缚了学生的创造性,也不能贴近学生,甚至还扼杀了学生学习音乐的兴趣。
因此,在今后的音乐教学工作中,音乐教师应贯彻新的教育观念,探索可行的教学方式。在“新标准”的基本理念中明确指出“以学生的兴趣爱好为动力”。“兴趣是最好的老师”,特别是作为非主课的音乐课,兴趣更是学生学习的.动力,愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素,如果一堂音乐课能为学生创造良好的课堂气氛,使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习,课堂的教学效果将事半功倍。如何“寓教于乐”呢?笔者认为,应当从教材、教学环境、角色转换、教学语言等方面的因素展开。归纳如下:
一、整合教材、寓教于乐
调查发现,绝大部分学生对通俗歌曲和现代流行音乐都有偏爱。但我们不能说只要流行,只要学生喜欢就当教材,学生虽然喜欢音乐,却难以正确认识音乐,往往对音乐存在片面认识,所以要精选教材进行教学。如欣赏学习孙楠的《红旗飘飘》时,学生兴致非常高,于是,笔者就让学生看着国旗说说五颗星的含义,以引发学生的爱国情感。第二课时巧妙地衔接爱国话题,引出《黄河大合唱》的欣赏。这样,学生在欣赏中不经意地对比了不同历史时期的爱国音乐作品,才发现音乐并不仅仅只有几首流行歌曲。可见,音乐教师只要抓住学生感兴趣的内容,正确引导,学生对音乐就会形成正确的认识。
二、创设情景、寓教于乐
音乐课堂应该是营造一种自由、宽松的、能使学生心灵感化的环境和氛围。如让学生自由选择座位,采用朋友式的交谈组织形式来缩小师生的空间距离,并将音乐教室布置得更富艺术特色,使学生为走进音乐课堂而欢欣雀跃,让他们在音乐艺术的海洋里自由自在地遨游。又如,在民歌教学《山歌、小调、号子》一节中,笔者采用了野外教学方式,将学生集中到学校的绿化地上,并用乐清方言演唱了一首浙江乐清的民歌——《对鸟》。刚一开口,学生就听糊涂了,接着哄堂大笑,于是笔者就应着笑声讲解了民歌的特色。当笔者第二次唱《对鸟》的时候,再没有学生发笑,而是听得津津有味了,接着便饶有兴趣地学习了小调、号子等内容。在这种愉快的教学氛围中,学生热情高涨地学习了他们认为极“土气”的民歌,还收到了很好的效果。
三、角色转换,寓教于乐
“新标准”展示的是一种新的设计思路,即立足于学生学习方式的改变,关注学生的创新精神和实践能力的培养。因此,教师必须放下师道尊严的架子,要勇于从传统的角色中跳出来,变“教书匠”为“教学设计者”、“指导者”、“合作伙伴”。有科学研究证明,一节课中学生的注意力最多能集中15分钟,所以在实际教学中,笔者就对课堂内容的引入,结尾总结,中间重点和难点做“画龙点睛”的精讲,剩下的时间则让学生去演唱、演奏、创作、交流、教授、赏析,等等,努力为学生创造了一种宽松、和谐、民主、愉悦的学习、教育氛围。常言道:亲其师,信其道,乐其学,如果教师走下讲台,走到学生中去和学生融在一起,一起学习,一起探讨知识,就会大大提高学习的效果。
四、沟通理解,寓教于乐
知识是冷冰冰的,只有经过教师心灵的加温才能使学生快乐地接受。俗话说:良言一句三冬暖,恶言伤人六月寒,音乐课上无论学生发言、表演如何,教师都该多用鼓励的语言来进行评价,以在师生间营造出彼此沟通、心心相印的氛围。在教学中,笔者尽量做到不给学生打低分,课上不直接批评学生,不向家长告状。这样,渐渐地提高了
学生的乐趣和信心,并使他们由衷地产生了学好音乐的愿望。总之,一堂音乐课,如果能从传统的教学模式中跳出来,就能实现寓教于乐、提升课堂。要避免呆板、拘谨的课堂气氛,以极大地提高学生对音乐课的学习兴趣,使他们掌握基本音乐文化知识和技能,获得审美愉快体验;要让学生参与到丰富多彩的音乐活动中,从而在轻松、愉快的学习环境中去感受音乐的魅力,享受音乐的美妙,并产生创造和展现音乐美的愿望;要在一定程度上让学生实现“从做中学”、“从乐中学”,这样,音乐才会伴随整个人生,快乐才会长久。
参考文献:
[1]王国安,吴斌。音乐课程标准(实验)解读[M].北京:北京师范大学出版社,2002.